30.8.11


"Los reproductores de música 
producen sordera"
"Adolescentes y jóvenes adultos que escuchan reproductores de musica a un volumen demasiado alto y demasiado a menudo se arriesgan a quedarse sordos 30 años antes que la generación de sus padres, según advirtió  una organización benéfica."



Se asegura que entre 2.5 y 10 millones de personas sufren de perdida de las facultades auditivas por usar reproductores a volumenes superiores a los 89 decibeles durante mas de una hora por dia en el transcurso de 5 años.......
pero la mayoria de estas personas no conocen sus conosecuencias y no le dan la importancia necesaria para que lo corrijan a tiempo y no sufran consecuencias de mayor grado en un futuro.
El ser humano esta expuesto a muchos ruidos constantes diariamente: reproductores de musica, sonidos en sus casas,trabajos, en las calles publicas, etc... lo cual todos aquellos pueden tener ciertas repercusiones afectando gravemente el oído.


SÍNTOMAS DE SORDERA: 
  • pitos y ruidos en los oídos
  • dolor inexplicable
  • necesidad de dos o mas repeticiones para poder escuchar el tono normal de la voz humana.


EMPRESAS FABRICANTES SE VIERON OBLIGADAS A CIERTAS NORMAS :
Apple se vio obligada a sacar de los estantes en Francia su reproductor i-pod y actualizar su software en el dispositivopara limitar el sonido a un maximo de 100 decibeles. La empresa en California ha incorporado una advertencia a cada i-pod, en la que señala que puede causar "sordera permanente si los audifonos son usados al maximo del volumen".


SUGERENCIAS DE USO:

1. Utilizar los auriculares solouna hora al dia, a la mitad del volumen que traen.

2. El nivel aceptable de ruido es de 35 a 45 decibeles, es decir, como el canto de un pajaro. el trafico de la ciudad produce entre 85 y 100 decibeles.

3. Lo mas adecuado es utiliar audifonos de almohadilla que se utilizan por fuera de las orejas. Nunca los que se introducen en el conducto auditivo.


 TODO POR TU SALUD ,

POR UNA JUVENTUD MAS SANA 

Y POR UN FUTURO CON 

MAS PROYECCION DE VIDA


29.8.11

AUDÍFONOS, MICRÓFONOS Y AMPLIFICADORES. 

  • AUDÍFONO: Es un producto electrónico que amplifica y cambia el sonido para permitir una mejor comunicación. Los audífonos reciben el sonido a través de un micrófono, que luego convierte las ondas sonoras en señales eléctricas. El amplificador aumenta el volumen de las señales y luego envía el sonido al oído a través de un altavoz.

  • MICRÓFONO: Un micrófono es un elemento capaz de captar ondas sonoras convirtiendo la potencia acústica en eléctrica de similares características ondulatorias. Para ello se necesita la combinación escalonada de dos tipos de transductores. El primero de ellos consiste en una fina lámina, denominada diafragma. Su misión es transformar las variaciones de presión en vibraciones mecánicas, es por tanto un transductor mecanoacústico. El segundo transforma las vibraciones mecánicas recibidas en magnitudes eléctricas, es por tanto un transductor electromecánico. El conjunto de los dos transductores puede considerarse como uno electroacústico

  • AMPLIFICADOR: Es un aparato al que se le conecta un dispositivo de sonido y aumenta la magnitud del volumen. Se usan de manera obligada en las guitarras eléctricas, pues esas no tienen caja de resonancia, la señal se obtiene porque las cuerdas, siempre metálicas y ferrosas, vibran sobre una cápsula electromagnética, y esa señal no es audible, pero amplificada por un amplificador suena con el sonido característico de las guitarras eléctricas.

LA MÚSICO-TERAPIA 
"La músico terapia es una técnica terapéutica que utiliza la música en todas sus formas con participación activa o receptiva por parte del paciente" (Congreso Mundial de Musicoterapia, París, 1974).
La idea de base de la músico-terapia es reconocer que muchas de nuestras enfermedades son psicológicas, pues nuestro cerebro transmite al cuerpo un estímulo determinado que reproduce una enfermedad. Con la músico-terapia se intenta hacer llegar al cerebro estímulos que lo relajen y que finalmente anulen la enfermedad psicológica a través de diversas melodías con las que se pueden conseguir efectos sorprendentes.
Se utiliza como rama de medicina recuperativa, con efectos fisiológicos, afectivos y mentales, contribuyendo a un equilibrio piscofísico de las personas. Hoy en día se aplica fundamentalmente en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazón y pulmones, alcoholismo, drogas y como prevención de suicidios, aunque todavía es necesario profundizar mucho más en el tema.






Historia de La Música 

Desde un principio de la civilización, el hombre primitivo comenzó a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses gran variedad de peticiones. A la vez va elaborando las técnicas para los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos.

Cada cultura tenía concepciones diferentes en la apreciación y valoración de la música. Unos le daban valor netamente humano mientras que otros le daban un valor espiritual.

En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transformó en la ciencia de los sonidos, es relacionada con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía.

La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido d'Arezzo (990 - 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaba claves y colores; y nombro las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si.

En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés John Shore.

El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en 1816.



HISTORIA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES





El hombre comienza a cantar acompañándose con palmas y golpes con los pies para llevar el ritmo.




Comienzan a inventar los primeros instrumentos de percusión, llamados idiófonos de choque, entre los que se usaron bastoncitos de bambú que se golpeaban entre si, cajas de resonancia que consistía en tablas batientes colocadas sobre un hoyo. Evolucionan hacia los idiófonos de percusión, como troncos huecos, o cañas o bambúes ahuecados. De aquí derivan los timbales, el xilófono, gongs y tam-tam. Algunos fueron incorporados a la música sinfónica, debido a su riqueza sonora. Por ejemplo el xilófono fue incorporado por Saint-Saëns en 1864 a la orquesta, en la interpretación de "La Danza Macabra"


Los instrumentos membranófonos son los anteriores al tambor, y nacen cuando a las cajas de resonancia se les agrega una membrana. Y sucesivamente, surgen los cordófonos y los aerófonos.

Entre los instrumentos cordófonos más antiguos, aparece la cítara y el arpa.


Primero fue el arco de tierra usado en África, formado por un mango con una membrana y enclavado en un hoyo del terreno. El arco de caja, reemplazó el hoyo por una caja de resonancia. Sufrió modificaciones a través del tiempo, hasta la realización del arpa de doble movimiento, fabricada por el francés Sebastián Érard en 1801.




El piano aparece en 1710, "el piano forte" realizado por Bartolomeo Cristofori, él mismo había realizado un clavicordio de pequeños martillos hacia 1698.

 Se fueron perfeccionando a través del tiempo. Silbermann mejoró los martillos y J. A. Stein, en 1789 agregó los pedales. El francés Sebastián Érard en 1822 le agrega el escape doble, para permitir la repetición de la nota. Por ello hay quienes lo consideran el verdadero inventor de este instrumento.




El órgano tiene un origen antiguo, los primeros se armaron a partir de una especie de flauta de pan provistas de bombas de aire que lo enviaban a los tubos. Hay varias teorías sobre su realizador.

En 1800 aparece el órgano de Barberi, usado para acompañar a músicos ambulantes. Diferente fue el "limonaire" inventado en 1880 por los hermanos Limonaire.



 El violín nace entre los instrumentos de arco del medioevo, usado también en el Renacimiento. El violín como tal aparece en Francia en el año 1529. En Italia, en los siglos XVII y XVIII se los construye como obra de arte, y aparecen luthiers como Amati, y Stradivarius (posiblemente 1644-1737). Éste último construyó más de un millar de instrumentos. Él también fue quien en 1683 realizó el violonchelo que perduró hasta nuestros días.




La guitarra moderna fue creada por A. de Torres, laudista español.




La guitarra eléctrica, ya en la era de los instrumentos eléctricos y electrónicos, nace en 1935, inventada por el estadounidente Rickenbacher.




aunque en 1931 aparece una guitarra hawaiana: la Frying Pan o sartén.





La flauta tiene sus orígenes en la prehistoria. En el medioevo se usaba en especial la flauta dulce.




 y a partir del Siglo XVII, la flauta traversa o traversera, popularizada en esa época por los flautistas Hottetere de París. La flauta perfeccionada, y de metal es realizada por el alemán Theobald Böhm, en 1832, siendo flautista en la Capilla Real de Munich.




El corno también es muy antiguo. Los cazadores y los guerreros los usaban, sacándolos de los animales, los tallaban o adornaban, usaban el olifante o cuerno de elefante. En el siglo XVII se lo tomó en cuenta para integrar la orquesta y en 1815, el alemán Stölzel realizó un corno cromático de llaves, que perdura hasta nuestros días.




El Oboe era conocido en Egipto hacia el 2000 antes de Cristo. Provenía del aulos de doble lengüeta, invento que los griegos adjudicaban a los dioses (Apolo o Minerva).


El oboe actual fue perfeccionado en el Siglo XIX por Frédéric Triébert.





la trompeta era en sus comienzos recta. Se ha hallado un ejemplar que data del 2000 antes de Cristo.

En el Siglo XV se le dio una forma de S, pero recién se perfeccionó en 1815, cuando se fabricó la trompeta de llaves, que también se cree que la realizó el alemán Stölzel.




El clarinete es más cercano a nuestros días. Aunque proviene de antiguos instrumentos de Egipto antiguo, el arghoul, del aulos de Grecia y de los caramillos del siglo XVII. En Nuremberg, el alemán Jean-Christoph Denner, aproximadamente en 1700, lo inventó.





La armónica fue inventada en 1821 por el alemán Buschmann. La logró queriendo fabricar un instrumento para afinar pianos. En 1857, un fabricante de órganos, Mathías Hohner, agregó a su industria la fabricación de armónicas.




El acordeón actual fue inventado por el austríacoCuril Demián en 1829.





El saxofón fue inventado en 1846 por el belga Adolph Sax (1814 - 1894). Se lo utilizó en las bandas militares y luego en el jazz.




La batería se atribuye a alguien de Nueva Orleáns que la inventó hacia 1910, pero recién en 1950 toma las características actuales.





ENTRE OTROS...


INSTRUMENTOS PICCOLO


  • TROMPETA PICCOLO: es más pequeña que el resto de trompetas y suena una octava más aguda que las demás y se alcanza con mayor facilidad el registro sobreagudo. Normalmente está afinada en re, en la o en si♭ (bemol), aunque raras veces está afinada en fa, solo do. No se debe confundir con la trompeta pocket.




  • FLAUTA PICCOLO O FLAUTÍN: Es un instrumento de viento. Se trata de una flauta pequeña. Físicamente, el flautín es como la flauta travesera pero con un menor tamaño. También es idéntico, pero en una octava alta. Por ello, el flautín es un instrumento transpositor, es decir, su sonido real es diferente al escrito, en general, las notas a interpretar en el flautín se escriben una octava más baja que su sonido real, para evitar demasiadas líneas adicionales.


Diferencias entre 

Guitarra Eléctrica y Acústica




  • La guitarra eléctrica no tiene caja de resonancia o cajón y la acústica si. 
  • La guitarra acústica suena sin necesidad de ser conectada a algún amplificador.
  • La guitarra acústica se toca más con las manos y no se utiliza púa o plumilla, como sucede con la eléctrica, aunque hay quienes tocan la guitarra acústica con púa.
  • Los modelos más austeros de guitarra acústica son más baratos que la guitarra eléctrica.
  • La guitarra eléctrica necesita más accesorios que una acústica (amplificador, cable, efectos, strap etc)




INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

DESCRIPCIÓN

Los instrumentos de percusión son aquellos que producen sonido cuando son excitados por percusión directa o indirecta; los instrumentos de cuerda percutida que pertenecen en realidad a esta categoría, no se estudian dentro de ella, pues sus características y posibilidades musicales son muy diferentes.

La percusión se efectúa de maneras muy diversas mediante varillas metálicas, mediante baquetas, golpeando un cuerpo sonoro contra otro, indirectamente mediante un teclado, etc.

En líneas generales, puede decirse que la función musical de los instrumentos de percusión es rítmica.


CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN


Según el elemento vibrante que utilizan:

VARILLA: Xilófono, Celesta y Triángulo.

      


PLACA: Platillos, Campanas y Gong.






MEMBRANA: Timbales, Bombo, Tambor y Pandereta.











Según el tipo de sonido que producen:
ENTONACIÓN DEFINIDA: Producen sonidos de tono preciso.

Diapasón, Xilófono, Marimba, Celesta, Glockenspiel, Campana, carillón, Campanas tubulares y Timbales.





ENTONACIÓN INDEFINIDA: Producen ruidos.
Triángulo, Bombo, Tambor, Pandereta, Platillos, Castañuelas y Gong.